Nos partenaires



Côté court remercie chaleureusement tous les partenaires qui participent au festival et lui permettent d'exister. Les partenaires qui nous accompagnent font un geste fort en faveur de la création, de la formation et de l'action culturelle. Ensemble, nous pouvons accroitre et diversifier nos activités, aussi bien pour le festival lui-même que pour les actions que nous menons à l'année. Ensemble, nous permettons également aux artistes de poursuivre leurs travaux, recherches et productions. Le public en profite pleinement et vient chaque année de plus en plus nombreux.



A L'INITIATIVE DE :





AVEC LE SOUTIEN DE :




Région Ile-de-France




Est Ensemble


Ministère de la culture et de la communication


Commissariat général à l'égalité des territoires
La politique de la ville désigne la politique mise en place par les pouvoirs publics pour revaloriser les zones urbaines en difficulté et réduire les inégalités constatées sur ces territoires. Pour répondre au cumul de difficultés qui touchent ces territoires, cette politique recouvre une grande diversité d'interventions qui complètent les autres politiques publiques (éducation, logement, action sociale...). Car, en la matière, aucun acteur public ou para public ne peut agir seul avec une pleine efficacité.


Direction départementale de la cohésion sociale de la Seine-Saint-Denis (DDCS)
Selon le Conseil de l'Europe, la cohésion sociale est la capacité de la société à assurer le bien-être de tous ses membres, incluant l'accès équitable aux ressources disponibles, le respect de la dignité dans la diversité, l'autonomie personnelle et collective, et la participation responsable.

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Créée le 1er juillet 2010, dans le cadre de la révision générale des politiques publiques (RGPP), la direction départementale de la cohésion sociale (DDCS) fait partie des nouveaux services déconcentrés de l'État à compétence interministérielle. Elle regroupe les activités précédemment exercées par la direction départementale de la jeunesse et des sports (DDJS), le bureau « politique de la ville et cohésion sociale » de la préfecture, une partie du pôle social de l'ancienne direction départementale des affaires sanitaires et sociales (DDASS) et la mission départementale aux droits des femmes et à l'égalité.




AVEC LA PARTICIPATION DE :


Cinémas 93
Cinémas 93 initie, coordonne et accompagne un certain nombre de rendez-vous et d'événements dans les salles de cinéma départementales. Lire la suite...

En collaboration avec ces cinémas, l'association est présente sur le territoire à travers :
• L'Aide au film court (dispositif de soutien à la création du Département de la Seine-Saint-Denis)
• Les actions éducatives et le jeune public (Collège au Cinéma, Culture et Art au Collège, les Tout-petits)
• Des actions de réseau (avant-premières, Les Echappées, carte abonné, journées d'études, questions de cinéma, passeurs d'image)



Groupement national des cinémas de recherche (GNCR)
Le GNCR est un réseau de salles de cinéma en France qui s’engage depuis 1991 dans une action au service d’un cinéma d¹auteur exigeant et créatif, en collaboration avec les cinéastes, producteurs, distributeurs et institutions culturelles partageant les mêmes enjeux. Depuis sa fondation, le GNCR a soutenu plus de 600 films, longs métrages, moyens métrages et documentaires, français ou étrangers. Lire la suite...

Le GNCR se donne comme principal objectif de découvrir et faire connaître aux publics des œuvres cinématographiques originales qui renouvellent ou interrogent l¹art cinématographique, des premiers films aux auteurs confirmés.
Ce travail de recherche se manifeste par une incitation à la programmation dans les salles de cinéma des films repérés et soutenus, par l’édition de documents sur les films à l’attention des spectateurs, par la production d¹entretiens filmés avec les réalisateurs diffusés dans les salles et par l’accompagnement de soirées-débats en présence des réalisateurs ou de critiques. Le réseau GNCR favorise ainsi la diversité culturelle et s’engage pour l¹existence d’un cinéma pluriel, exigeant et de qualité.



Le Cube
Premier centre dédié à la création numérique en France, ouvert en 2001, Le Cube est aujourd’hui l’un des plus réputés d’Europe. Lire la suite...

Premier centre dédié à la création numérique en France, ouvert en 2001, Le Cube est aujourd’hui l’un des plus réputés d’Europe.
Convaincu que le digital est un puissant vecteur d'empowerment, Le Cube explore et croise les territoires de la créativité numérique, de l'innovation sociale et des technologies. Il propose chaque année plus de 200 ateliers et événements ouverts à tous. Plus de 3000 artistes de la scène internationale, jeunes talents ou confirmés, ont pu rencontrer un public en demande de renouveau culturel.
Le Cube anime également une réflexion collective interdisciplinaire sur la société numérique et le sens donné au progrès, autour de plusieurs médias et événements auxquels ont participé de nombreuses personnalités telles que Jeremy Rifkin, Claudie Haigneré, Jacques Attali, Etienne Klein, Joseph Stieglitz, Cédric Villani ou encore Joël de Rosnay.
Depuis 15 ans, Le Cube explore sans relâche les nouveaux horizons, au service d’une société numérique ouverte, créative et inclusive.



Sacem - La Culture avec la Copie Privée
Le 28 mars 2007, au Théâtre de l’Athénée Louis Jouvet, une cinquantaine d’organisations lançaient une opération commune afin de mieux faire connaître le dispositif de la copie privée. Le label La Culture avec la Copie Privée naissait. Lire la suite...

En 2008, pour aller plus loin dans cette démarche, elles créaient l’association La Culture avec La Copie Privée. L’objectif est de mieux faire connaître la rémunération pour copie privée, son intérêt pour le public et les consommateurs, et de souligner son rôle majeur pour la diversité culturelle et la vitalité artistique de notre pays, mais aussi des pays européens qui l’ont adopté.
Présidée par Christophe Barratier, auteur, réalisateur et producteur de cinéma, l’association La Culture avec la Copie Privée regroupe des sociétés de perception et de répartition de droits, des associations représentant le grand public, des syndicats et des associations professionnelles. Au 1er juillet 2013, les membres du conseil d’administration sont : ADAMI, ADAGP, ARP, PROCIREP, SACD, SACEM, SAIF, SCAM, SOFIA, SPEDIDAM, SPPF.



Collectif MU
Fondé en 2002 par d'anciens membres du Fresnoy – Studio national des arts contemporains, le Collectif MU est un bureau de production artistique spécialisé dans les domaines de l'art sonore, de la musique et des nouveaux médias. Lire la suite...

Animé par le Collectif MU, le Garage MU est un laboratoire qui accueille résidences d'artistes, ateliers, concerts et expositions. Le Garage MU est un espace de croisements et d'interactions ouvert sur le quartier de la Goutte d'Or et ses habitants.
Le Collectif MU conçoit et produit des interventions artistiques dans l'espace urbain caractérisées par un processus d'immersion et de prélèvement de fragments, qui questionnent les notions de territorialités, de circulations et d'identités.
Pour chaque projet, le collectif invente des combinaisons, des interconnections originales entre tissu associatif, acteurs publics, habitants, artistes et ingénieurs. En dialogue avec le territoire d'intervention, le collectif en propose une relecture critique et organise des ateliers et des actions culturelles, ouvrant le processus créatif aux pratiques amateurs. En associant différents types de public dans le cadre d'une réflexion commune, le Collectif MU déploie une démarche artistique ouverte, transdisciplinaire et ancrée dans le réel.
Le Collectif MU présente chaque saison, des événements grands publics qui démultiplient les formats et les dispositifs de diffusion tout en jouant sur les rencontres inédites entre lignes esthétique et publics.
Action financée par la Région Île-de-France



Galerie Thaddaeus Ropac
Depuis sa création, en 1983, la Galerie Thaddaeus Ropac s'est spécialisée dans l'art contemporain international. Elle représente une soixantaine d'artistes, y compris des figures de tout premier plan, des artistes en milieu de carrière et des jeunes talents émergents, ainsi que plusieurs successions de renom. Lire la suite...

Avec son équipe, composée de 80 salariés, et une trentaine de grandes expositions personnelles et collectives qui se tiennent chaque année dans les espaces de Salzbourg, de Paris et de Paris Pantin, la Galerie Thaddaeus Ropac soutient et met en valeur les carrières de certains des artistes contemporains les plus influents. A travers ses catalogues et publications, écrits par de grands historiens de l'art, des poètes et des Prix Nobel, comme Norman Rosenthal ou Orhan Pamuk, la galerie a soigneusement choisi sa ligne éditoriale, donnant lieu à une vaste ressource bibliographique.

Depuis sa création à Salzbourg, la galerie s'est dotée de trois espaces distincts, dont deux sont situés en région parisienne. Depuis 1983, la Galerie Thaddaeus Ropac est installée dans la Villa Kast, à Salzbourg, un hôtel particulier du XIXe siècle donnant sur le pittoresque jardin Mirabell, dans le centre historique de la ville. En mars 2010, la galerie a ouvert la Salzburg Halle, un espace d'exposition supplémentaire sur plus de 2 500m2 au sein d'une usine désaffectée à proximité du centre-ville.

En 1990, Thaddaeus Ropac a ouvert sa première galerie parisienne dans le Marais. Aujourd'hui, elle s'étend sur quatre étages et dispose d'une surface de 1 000m2 qui comprend également une vaste section consacrée aux dessins.
En octobre 2012 a été complété le plus récent et ambitieux projet à ce jour : le réaménagement d'une chaudronnerie du début du XXe siècle à Paris Pantin en un espace consacré à l'art. Sa position, au nord-est de la ville, à proximité de la nouvelle Philharmonie de Paris, ouvre de nouvelles perspectives pour la galerie et favorise les interactions et les collaborations avec différents milieux de la culture, tout en permettant d'accueillir pour la première fois des œuvres de grandes dimensions. Sur une surface totale de 5 000m2 et plusieurs bâtiments, 2 500m2 sont consacrés aux expositions. Depuis son ouverture, cet espace a également accueilli des événements annexes, tels que des représentations, des concerts et des débats, qui ont étendu la dimension artistique de la galerie.

La Galerie Thaddaeus Ropac représente ses artistes dans les plus importantes foires d'art internationales. Active à la fois sur les marchés primaire et secondaire, son rôle s'étend au commissariat d'exposition, en officiant comme consultant pour de grands musées et d'importantes institutions publiques ainsi que comme conseil pour des collections privées et les collections d'entreprise.



Bellefaye
Annuaire professionnel du Cinéma et de l'Audiovisuel. Regroupement de plus de 30 000 contacts à travers plus de 600 métiers. Augmentez votre visibilité et retrouvez les coordonnées de tous vos contacts professionnels, ainsi que nos rubriques actualités, castings, offres d'emploi...


Interflora
Tout commence par une idée de génie ! Dans son petit magasin de Berlin, l'artisan fleuriste Max Hubner importe des fleurs de la Riviera pour les expédier dans la Russie des Tsars. Mais les fleurs étant fragiles, il décide alors d'établir des relations commerciales avec ses confrères implantés sur les lieux de livraison. Lire la suite...

Nous sommes en 1908 et Fleurop voit le jour, composée de quelque 98 fleuristes. Plus d'un siècle plus tard, Interflora regroupe près de 45 000 membres répartis dans 145 pays pour plus de 30 millions de bouquets expédiés par an !





France 2


Hiventy
Créé en 1984 par Denis Auboyer, Hiventy est aujourd'hui un acteur incontournable de la prestation technique audiovisuelle française et internationale. Hiventy est le nouveau nom du groupe rassemblant Monal (ex CMC et LVT), RGB, Digimage et Mediadub. Lire la suite...

Acteur incontournable de la prestation technique audiovisuelle en France et à l'international, Hiventy offre une gamme complète de solutions haut de gamme dans tous les domaines de l'audiovisuel et du cinéma : post-production & restauration ; sous-titrage & doublage ; distribution tous formats.
Fort de 30 ans d'expérience en France, Hiventy dispose également d'un réseau international avec des implantations à Los Angeles, Varsovie et Ho Chi Minh-Ville. Le groupe travaille sur plus de 400 longs métrages par an (dont 25 Palmes d'Or, 14 d'Ours Or, 14 Lions d'Or) et travaille régulièrement pour Netflix et iTunes. Il a été désigné « prestataire privilégié » (preferred vendor) en 2015 par Netflix.
Le groupe a réalisé 38,4 millions de CA en 2015 et compte 230 collaborateurs dans le monde dont 190 en France.


Transpacam
Côté Court est très fier de vous annoncer une belle collaboration avec Transpacam pour notre prochain festival et nos 25 ans ! Amoureux de cinéma et personnage bien connu de la profession, Didier Diaz a récemment sauvé les studios de Bry-sur-Marne. C’est grâce à Transpacam que Shanti Massud a pu réaliser notre film-annonce en 16 mm et c’est également grâce à eux que Mathias Walter pourra vous montrer en images les coulisses du festival ! Le gagnant du grand prix fiction partira avec un budget de 2000 euros à dépenser en location de caméra chez Transpacam.




Transpagrip
Transpagrip est à la machinerie ce que Transpacam est à la... caméra ! Le gagnant du prix Spécial du jury se verra doté de 1000 euros de budget de location de matériel chez Transpagrip.



Kodak
Une technologie de pointe et de référence qui défi les limites du temps dans l’industrie cinématographique (production, post-production, distribution, projection, archivage).


Cininter
Fort d’une longue expérience et de la confiance de ses clients, la Société Cininter-Cicar est un acteur clé du cinéma et de l’audiovisuel Français. La qualité de nos matériels, lumière, groupes électrogènes, véhicules techniques, matériel régie et machinerie, constitue un atout déterminant pour vos tournages. Nous sommes à votre écoute afin de vous accompagner dans la réalisation de vos différents projets et fière de mettre à votre disposition nos compétences au service de votre réussite.


Comité départemental du tourisme de la Seine-Saint-Denis
Créé en 1998, le Comité départemental du tourisme de la Seine-Saint-Denis met en oeuvre la politique touristique du département de la Seine-Saint-Denis et anime le développement du tourisme et des loisirs du département et ses environs. Lire la suite...

De ce territoire émergent des sites de renommée internationale, à la fois des lieux d'événements d'affaireset des destinations touristiques d'agrément : Le parc d'expositions PARIS-NORD Villepinte, Le parc d'expositions Paris Le Bourget, Le Stade de France, La Cité des Sciences et de l'Industrie, La Cité de la musique, Le Parc et la Grande Halle de La Villette, La Géode, Le Musée de l'Air et de l'Espace, Les Puces de Saint-Ouen, La Basilique Cathédrale de Saint-Denis.
Divers musées renforcent cette offre touristique, notamment le musée d'Art et d'Histoire de Saint-Denis, lemémorial de la Shoah à Drancy, le musée Cardin à Saint-Ouen. La musique, la danse, le théâtre mettent à l'affiche jeunes talents, stars reconnues et créations internationales dans des lieux de grande renommée. Des festivals de musique (Le Festival de Saint-Denis, Banlieues Bleues, Jazz à la Villette, Africolor), des festivals de cinéma, des spectacles de danse (les Rencontres Chorégraphiques Internationales de Seine-Saint-Denis), d'autres grands événements (comme le Salon International de l'Aéronautique et de l'Espace au Bourget, le Mondial de l'Antiquité, le Salon du livre et de la presse jeunesse), de nombreuses manifestations sportives s'offrent au public.
C'est également sur ce territoire que s'organisent les plus grands événements sportifs. La Coupe du monde de football de 1998, les Championnats du monde d'athlétisme de 2003, la Coupe du monde de rugby en 2007, le tournoi des VI Nations, l'Euro 2016 de football...
Touché de plein fouet par la crise industrielle, le département de la Seine-Saint-Denis a reconstruit aujourd'hui un tissu économique fort et dynamique où les entreprises soucieuses de l'image de leur territoire s'ouvrent au public. Ainsi le Comité départemental du tourisme organise-il pour les individuels lesvisites d'entreprises, sites industriels, laboratoires et ateliers généralement fermés au grand public.
Le Comité départemental du tourisme de la Seine-Saint-Denis en partenariat avec les Offices de Tourisme et de nombreuses associations, a lancé un programme de balades urbaines à travers la Seine-Saint-Denis.
Enfin, la Seine-Saint-Denis c'est aussi les fleuves et les canaux, les parcs où la nature, la faune et la flore, a trouvé sa place au milieu de la ville. Le comité départemental du tourisme propose aux familles desbalades en bateaux, des sorties ornithologiques dans les parcs départementaux (en partenariat avec la LPO et le CORIF), une grande partie de l'année.



Société des réalisateurs de films
La Société des réalisateurs de films est une association de cinéastes fondée le 14 juin 1968, se donnant pour mission de "défendre les libertés artistiques, morales et les intérêts professionnels et économiques de la création cinématographique et de participer à l'élaboration de nouvelles structures du cinéma." Lire la suite...

Née un jour de colère, la SRF reste fidèle à sa vocation première. Consciente d'inscrire son action dans une tradition prestigieuse qui a toujours rassemblé les cinéastes français pour la défense de leur art, elle n'a jamais cessé de confirmer sa représentativité.Elle a créé la Quinzaine des Réalisateurs à Cannes en 1969 et les Rencontres Européennes du Moyen Métrage de Brive en 2004.
Les réalisateurs de la SRF remettent chaque année Le Carrosse d'Or à un cinéaste pour l'ensemble de son œuvre. La SRF est également présente au Festival du court-métrage de Clermont-Ferrand.
Il est composé de cinéastes élus par les réalisateurs adhérents pour représenter et animer le projet politique de la SRF. La Société des réalisateurs de films regroupe plus de 300 cinéastes de court et de long-métrage. Elle est ouverte à tout réalisateur de films.



Mubi
MUBI est un site anglais de vidéo à la demande, basé à Londres (avec des bureaux à Palo Alto, Paris et New York) et créé le 14 février 2007 par Efe Cakarel et Gabe da Silveira. Le projet est porté par The Criterion Collection et Costa Films (et anciennement par Celluloid Dreams). Lire la suite...

Il est également soutenu par le programme MEDIA de l'Union Européenne, et a pour partenaires exclusifs la World Cinema Foundation et Sony. MUBI se concentre sur la curation de son offre, avec 30 films offerts au visionnage en streaming tous les mois (un est ajouté, et un autre supprimé, chaque jour). Le catalogue est principalement axé sur le cinéma d'auteur, les films étrangers et les classiques.



Galerie Christophe Gaillard
Fondée en 2007 rue de Thorigny, la Galerie Christophe Gaillard déménage en octobre 2015 dans ses nouveaux locaux au 5 rue Chapon, composés de deux espaces distincts : Main Space et Front Space. Lire la suite...

La galerie Christophe Gaillard, dont l'une des particularités, sans être une ligne directrice, est sa forte représentation d'artistes femmes, se présente comme lieu de trajectoire pour une nouvelle génération d'artistes émergents, français et internationaux (Julien Des Monstiers, Rachel de Joode, Hannah Whitaker, Letha Wilson).
Elle représente également de grandes figures de l'art contemporain (Véronique Boudier, Hélène Delprat, Sigalit Landau). La galerie œuvre par ailleurs à faire connaitre certains artistes des années 60 à 90 à la lumière des pratiques artistiques actuelles.
La galerie s'ouvre également sur l'international en développant un réseau de galeries partenaires et en participant à de nombreuses foires (Artissima, Vienna Contemporary, Paris Photo Paris / Los Angeles, Loop Barcelona)



Le Vertigo, le restaurant du Ciné 104
VERTIGO est avant tout une aventure humaine... Plus qu'un concept, c'est le désir de surprendre, l'envie de donner envie, par l'originalité et la fraîcheur. VERTIGO est né de l'envie de proposer une cuisine et un lieu dépaysant, élégants et détendus. Au VERTIGO, sincérité, fraîcheur et générosité s'affichent sans détours. VERTIGO ne se décrit pas. VERTIGO se vit. Lire la suite...

Peu de théorie, pas de style, pas de mode. L'espace n'est pas prisonnier du design, il est fonctionnel, et simple comme un clin d'œil. Juste une envie cristalline. L'envie d'un lieu chaud et vivant. Est-ce un bistro à Paris ? Est-ce une cantine ailleurs ? VERTIGO est question sans réponse. Seul compte ce qu'il y a dans l'assiette et avec qui on le mange.
Ouvert du lundi au dimanche : 12h - 23h
104 avenue Jean Lolive 93500 Pantin



Les inRocKs lab
Fort de treize ans d'existence, les inRocKs lab soutiennent la scène émergente française et ont révélé des artistes tels que Cocoon, Christine and The Queen, Feu! chatterton, Kazy Lambist, Minuit, ou encore Stuck in the Sound, Florent Marchet, Pauline Croze, The Dodoz, Naive New Beaters, Owlle...


Les Machineurs
Un service unique dédié au cinéma numérique et à la télévision. "From Lens to DCP". Les Machineurs accompagnent vos productions sur toutes les phases techniques de la fabrication de votre film. Lire la suite...

Spécialisé dans les Caméras RED (One / Epic / Scarlet ...) et toutes les caméras D-Cinéma comme l'Alexa de chez ARRI et tous les DSLR... Nous proposons un véritable service de laboratoire numérique sur les longs métrages et les téléfilms. La postproduction, l'étalonnage les génériques, titrages et sous-titrages. La création de vos masters DCP etc. Le tout en 2D ou 3D en 2k ou en 4K...



Le Centre national du cinéma et de l'image animée (CNC)
Dans le secteur du cinéma, le CNC apporte des aides à la création, à la production, à la distribution de films, au court métrage, à l'exploitation,aux industries techniques, aux cinématographies en développement, à l'exportation du film français. Lire la suite...

Les actions du CNC en faveur de l'industrie des programmes audiovisuels s'organisent autour des aides à la production de programmes destinés à l'ensemble des réseaux télévisuels, à la création d'oeuvres audiovisuelles à caractère innovant, aux industries techniques de l'audiovisuel et à la promotion à l'étranger des programmes audiovisuels.




AVEC LE CONCOURS DE :


L'ACRIF
L’ACRIF réunit une soixantaine de salles de cinéma en périphérie parisienne autour de deux dynamiques : Les films et les salles. Définies par une ligne éditoriale, les salles participent activement aux renouvellements des formes cinématographiques et des pratiques culturelles. Lire la suite...

Investir une réflexion et un enthousiasme nécessaire pour réinventer quotidiennement la façon de faire parvenir les films aux destinataires inconnus à qui ils sont adressés. La ligne éditoriale comme possibilité d’un échange avec les publics : se placer chaque mois en équilibre, sur une ligne de crête, entre différents régimes d’images, mêler plusieurs formes cinématographiques, faire des choix de programmations, organiser des rencontres, créer des mouvements. Se situer à la hauteur des spectateurs.
De même, nous coordonnons pour notre région Le Mois du film documentaire, et, pour les académies de Créteil et de Versailles le dispositif d’éducation à l’image Lycéens et apprentis au cinéma, en groupement solidaire avec l’association des Cinémas Indépendants Parisiens, en charge de l’académie de Paris. Ce dispositif d’action et de pratique culturelle oriente les jeunes vers une cinéphilie ouverte, partagée et curieuse, pratiquée en salle de cinéma.
L'ACRIF est soutenue par le Ministère de la culture et de la communication (DRAC Île-de-France) et le Conseil régional d'Île-de-France.



Cinémas indépendants parisiens
L’association des Cinémas Indépendants Parisiens (CIP) regroupe 38 salles indépendantes et parisiennes. Lire la suite...

Depuis sa création en 1992 elle élabore différentes activités destinées au public scolaire qui participent d’une même volonté : permettre une approche du cinéma, en considérant ce qu’il représente réellement pour les enfants et les adolescents d’aujourd’hui ainsi que la place qu’il occupe dans le monde des images. Depuis 12 ans, cette expérience trouve son prolongement hors du temps scolaire avec L’Enfance de l’art – cinéma qui vise à donner aux jeunes spectateurs la même liberté de choix que leurs aînés. Leur montrer d’autres images – mondes, pensées – pour éveiller une curiosité et leur donner envie d’aller voir ailleurs, au-delà des tendances et des goûts dominants.
L’association est chargée également de la mise en œuvre à Paris des opérations nationales Collège au cinéma, Lycéens et apprentis au cinéma en Île-de-France avec l'ACRIF, Options Cinéma et Audiovisuel, Projets Artistiques et Culturels. À ce titre, les Cinémas Indépendants Parisiens sont soutenus par la Ville de Paris, le conseil régional d’Île-de-France, la DRAC Île-de-France et le Rectorat de Paris.

Cinémas Indépendants Parisiens
135, rue Saint-Martin – 75004 Paris
Tél : 01 44 61 85 53 – contact@cinep.org





Ministère de la Justice


Carrefour des Festivals
Carrefour des Festivals est une association loi 1901 qui depuis sa création à la fin des années 80 facilite les échanges entre les festivals de cinéma en France et œuvre à la reconnaissance du travail important de ces structures.
Réparties sur l'ensemble du territoire national, ces nombreuses manifestations totalisent en effet plusieurs centaines de milliers d'entrées et jouent un rôle essentiel dans la diffusion du patrimoine, la découverte de jeunes talents, la promotion des cinématographies peu diffusées ou encore la sensibilisation du jeune public au cinéma. Lire la suite...

Mis en place il y a une dizaine d'années et destiné au public comme aux professionnels, le site www.festivalscine.com est devenu une des principales sources d'informations sur l'actualité des festivals de cinéma en France.
Un autre objectif concret de l'association, qui recherche un local à cet effet, est de parvenir prochainement à l'ouverture d'un centre de ressources sur les festivals à Paris. Carrefour des Festivals compte actuellement une cinquantaine de manifestations membres et participe à plusieurs chantiers de réflexion avec d'autres organismes professionnels, à l'image de celui sur la diffusion du court métrage en collaboration avec le SPI, la SRF et l'Agence du Court Métrage. L'association est également engagée au sein du Collectif national de l'action culturelle cinématographique et audiovisuelle (BLAC).



Agence du court métrage
L’Agence du court métrage, association régie par la loi de 1901 et fondée en 1983, est née de la volonté de nombreux professionnels (réalisateurs, producteurs, distributeurs, exploitants) de promouvoir et développer la diffusion des films courts. Lire la suite...

Ses principales missions sont les suivantes :
- Conserver toute la mémoire du court en France et à l’étranger
- Diffuser sur tous les écrans
- Transmettre et sensibiliser tous les publics
- Proposer des services et des outils pour l’ensemble de la filière professionnelle





Académie de Créteil


Centre national des arts plastiques (Cnap)
Le Centre national des arts plastiques (Cnap) est un établissement public du ministère de la Culture et de la Communication. Le décret n°2015-463 du 23 avril 2015 relatif à l'établissement public du Centre national des arts plastiques a remplacé le décret n°82-883 du 15 octobre 1982 portant création de l'établissement. Lire la suite...

Le Cnap concourt à la vitalité de la scène artistique française dans le champ des arts visuels. Il assure la gestion du patrimoine contemporain national, veille à sa présentation publique, et encourage et soutient la création dans ses différentes formes d'expression (peinture, performance, sculpture, photographie, installations, vidéo, multimédia, arts graphiques, métiers d'art, design, design graphique).
« Collectionneur public » héritier de la politique de soutien aux artistes vivants instaurée par l'État depuis 1791, le Cnap participe activement de l'économie artistique. Il enrichit et valorise la collection contemporaine de l'État français - le Fonds national d'art contemporain - par des acquisitions et des commandes d'œuvres. Il en assume l'inventaire, la conservation et la restauration, et organise la diffusion des œuvres en France et à l'étranger. Enfin, conservateurs et responsables des différents secteurs de collection conduisent un programme de recherche scientifique sur les œuvres, avec l'enseignement supérieur notamment.
Le Cnap apporte son soutien aux artistes et aux professionnels, contribue au développement de leur activité, et développe des actions d'information et de sensibilisation du public.
En prise avec l'ensemble des acteurs, il adapte continuellement son intervention aux évolutions des politiques publiques et du secteur. Ainsi, il porte un regard prospectif sur la création, apporte son expertise et son soutien à l'émergence de nouvelles formes d'expression, et accompagne les artistes et les professionnels. Il répond à chacune de ses missions en veillant à faire partager « au plus grand nombre » les œuvres majeures de notre temps.



Groupe de Recherches et d'Essais Cinématographiques (GREC)
Le GREC, Groupe de Recherches et d'Essais Cinématographiques, produit de premiers courts métrages - fiction, documentaire, expérimental, film d'art, animation, essai - en veillant à leur caractère singulier et innovant. Lire la suite...

Créé en 1969 par Jean Rouch (cinéaste), Pierre Braunberger et Anatole Dauman (producteurs) pour développer la création de premiers films de court métrage, et soutenu par le CNC depuis ses débuts, le GREC a produit plus de 900 films depuis son origine, permettant de découvrir de nombreux cinéastes.
3 collèges de professionnels (du cinéma, des arts plastiques, des arts visuels, de la littérature, de la musique...) retiennent environ une quizaine de films par an qui sont mis en production par le GREC, et suivis depuis la préparation jusqu'à la diffusion.
La SACEM attribue des bourses spécifiques pour certains films du GREC. Les Régions peuvent également soutenir des projets.
Depuis quelques années, le GREC propose des ateliers de réécriture et de montage en Régions et un Diplôme Universitaire à l'IUT de Corse.
Le GREC développe aujourd'hui des appels à projet avec de nouveaux partenaires : résidence de réalisation au Musée de l'histoire de l'immigration, production croisée avec le Studio Munka en Pologne, résidence Labo du premier doc avec Périphérie, collection "La première image" avec le CNAP, et s'ouvre ainsi à des formes nouvelles.
Les films du GREC sont diffusés en festivals, en salles et pour certains sur les chaines de télévision. De nombreux films sont disponibles auprès de l'Agence du court métrage et de l'Adav. Certains sont aussi visibles dans la Collection Grec du Forum des images, et dans les collections de la médiathèque du Musée de l'histoire de l'immigration.
La rubrique "films en ligne" sur ce site permet de voir des films dans leur intégralité, avec l'accord de leurs auteurs.



Tram, réseau art contemporain Paris Ile-de-France
Tram est une association fédérant depuis près de 30 ans des lieux engagés dans la production et la diffusion de l'art contemporain en Ile-de-France. Aujourd'hui au nombre de 31, ils témoignent de la vitalité et de la richesse de la création artistique sur le territoire francilien. Centres d'arts, musées, écoles d'arts, collectifs d'artistes, fondation, frac, ces lieux développent des projets artistiques de qualité dans des contextes parfois inattendus.


La Gaîté lyrique
La Gaîté lyrique est le lieu des cultures à l'ère du numérique. Ouverte à tous pour visiter une exposition, voir un concert, boire un verre, ou jouer aux jeux vidéo, la Gaîté lyrique pense le quotidien et dessine l'avenir. Lire la suite...

Au croisement de la création, de l'innovation et des cultures numériques, elle transcende les genres et explore les musiques actuelles, les arts visuels, le cinéma, le jeu, le design, le web... Lieu d'échange et de découverte en plein cœur de Paris, elle défriche les nouvelles formes d'art, témoigne de l'effervescence de demain, et accueille également la première résidence d'entrepreneurs culturels de France. En direct ou en replay, plongez dans la Gaîté.



La Villette
À l’emplacement des anciens abattoirs, La Villette est aujourd’hui un parc urbain de 55ha, véritable lieu de vie jalonné de prairies et de jardins thématiques. S’y déroulent tout au long de l’année de nombreuses manifestations, témoignant d’une programmation riche et variée dans les domaines du spectacle vivant (théâtre, danse, cirque), des cultures urbaines, des expositions et des musiques actuelles. Lire la suite...

La Villette vous propose aussi des ateliers créatifs et ludiques pour petits et grands, qui s’appuient sur son architecture, ses jardins et sa programmation. S’évertuant à tisser des liens entre l’artistique et l’humain, La Villette favorise notre perception sur le monde autour d’un axe fort porté sur l’expérimentation collective. Le Parc de la Villette est enfin l’un des rares lieux à jouer pleinement la carte de l’été. Venez découvrir ses Scènes d’été ainsi que son formidable festival de cinéma de plein air sur l’écran le plus grand d’Europe, un must de l’été parisien !



LE CND - Un centre d’art pour la danse
Dirigé par Mathilde Monnier, LE CND est un lieu emblématique dédié aux artistes, aux professionnels et aux publics. Ses actions sont fondées sur une circulation permanente entre création, diffusion, patrimoine, formation, recherche, conseils aux professionnels et éducation à la culture chorégraphique.


Palais de Tokyo
Dédié à la création contemporaine, le Palais de Tokyo est depuis 2002 le lieu vivant des artistes d’aujourd’hui. Ouvert de midi à minuit, le plus grand centre d’art contemporain en Europe est au cœur de Paris, entre la Tour Eiffel et les Champs-Elysées, une destination incontournable pour expérimenter l’art sous toutes ses formes.
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Expositions, rencontres, projections, concerts, performances, mais aussi une librairie, deux restaurants, une architecture spectaculaire et une médiation adaptée à tous les publics font du Palais de Tokyo le lieu où l’art se vit non-stop.



Odéon - Théâtre de l'Europe
L'Odéon-Théâtre de l'Europe est un théâtre national. Sa mission : créer des œuvres nouvelles et vivifier le patrimoine artistique de l'Europe. Avec ses deux salles, le Théâtre de l'Odéon dans le 6ème arrondissement et les Ateliers Berthier dans le 17ème arrondissement, l'Odéon-Théâtre de l'Europe est à la fois un lieu de création et d'accueil.


Point Éphémère
POINT ÉPHÉMÈRE est un centre de dynamiques artistiques qui vit au rythme d'une programmation riche et variée d'expositions, de concerts, de performances, de festivals, de soirées, de rencontres et d'événements insolites... Il met aussi en place les moyens nécessaires à la résidence d'artistes grâce à des espaces dédiés : 1 studio danse, 3 ateliers d'artistes et 4 studios de répétition pour la musique. Lire la suite...

Ouvert le 13 octobre 2004, il est mené par l'équipe d'Usines Éphémères qui, depuis 1987, transforme des bâtiments en déshérence en espaces artistiques, comme Mains d'OEuvres à Saint-Ouen ou l'Hôpital Éphémère à Paris. Point Éphémère occupe 1400 m2 de l'ancien bâtiment de matériaux de construction Point P, aujourd'hui propriété de la mairie de Paris et qu'il partage avec La Caserne de Pompiers Château-Landon et la Maison des Associations du 10e arrondissement.
Avec une programmation artistico-festive quotidienne, de jour comme de nuit, il se passe toujours quelque chose à Point éphémère !
Ouvert tous les jours de 12h30 à 2h et le dimanche jusqu'à 22h





Sciences Po


Université Sorbonne Nouvelle - Paris III
Un lieu de bouillonnement culturel : le service d’action culturelle, soyez acteurs de la vie culturelle de votre université. Le service d’action culturelle : un lieu d’échanges, de rencontres artistiques, de découvertes, d’expérimentations, de créations, un lieu où se vit en partage l’art d’être spectateur et acteur de la vie culturelle à l’université ! Lire la suite...

Le service d’action culturelle
>soutient et accompagne les créations artistiques des étudiants à travers le dispositif Acte et Fac : modules de formation artistiques, administratifs et techniques, master classes avec des professionnels du spectacle, coordination et mise en réseau des compagnies, parrainages, plateformes.
>contribue à l’animation culturelle du campus : Scènes ouvertes, festival, rendez-vous cinématographiques, résidences mensuelles des jeunes compagnies à l’université. Ces temps forts font découvrir toute la richesse et la vitalité des créations étudiantes à la Sorbonne Nouvelle.
>offre la possibilité d’accéder gratuitement à des ateliers de pratiques artistiques : improvisation théâtrale, photographie, danse, écriture scénaristique, journalisme culturel de l’initiation à la professionnalisation, osez la créativité !

DECOUVREZ LES OFFRES EXCEPTIONNELLES DE VOTRE BILLETTERIE
La billetterie :
>permet d’accéder à des tarifs réduits – en deçà du tarif étudiant habituel - aux spectacles, concerts et manifestations culturelles au programme de plus de 90 lieux partenaires, à Paris et en proche banlieue
>propose régulièrement des invitations, des visites guidées d’expositions, des carnets d’entrée au cinéma
>permet de découvrir les coulisses d’un théâtre, d’assister à des répétitions et de rencontrer des artistes lors de temps d’échanges privilégiés
La billetterie accepte dorénavant les règlements par carte bancaire et propose un pass billetterie valable toute l’année universitaire, d’une valeur de 2€ qui vous permet d’accéder aux tarifs préférentiels pour le théâtre, la danse, les concerts et l’opéra.

RESTEZ CONNECTÉS
Pour suivre toutes nos activités :
>un site très complet où retrouver tous les événements culturels à l’université et les offres de la billetterie
>une lettre d’information mensuelle
>une page Facebook

Renseignements
www.univ-paris3.fr/cultures www.univ-paris3.fr/billetterie
service.culturel@univ-paris3.fr facebook.com/SACParis3
Action culturelle : 01 45 87 48 65 / 48 66 - Billetterie : 01 45 87 41 90 / 40 65
Campus Censier - Bat. A / Rez-de-chaussée - Bureau 18
Horaires du Service d’Action Culturelle et de la billetterie : lundi au vendredi de 14h à 17h / du mardi au jeudi de 10h30 à 12h30 et de 14h à 17h



La Femis
Créée en 1986, présidée par depuis 2010 le cinéaste Raoul Peck, La Fémis forme chaque année une cinquantaine d’étudiants à 10 métiers du cinéma : scénario, production, réalisation, image, son, montage, scripte, décor, exploitation/distribution de films et création de séries TV. La Fémis produit une soixantaine de courts métrages par an, sélectionnés dans plus de 100 festivals nationaux et internationaux.
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La Fémis a pour première mission de dispenser en liaison avec les professionnels, une formation initiale et continue dans le domaine du cinéma et de l’audiovisuel
- Le cursus Principal est constitué de 7 départements (Scénario, Réalisation, Production, Image, Son, Montage, Décor) et la scolarité y dure 4 années. Les étudiants sont au nombre de 6 par département (4 en décor).
– Le cursus Scripte dure 3 ans et accueille 4 étudiants tous les deux ans.
– Le cursus Distribution/Exploitation dure 2 ans et accueille 8 étudiants (5 en exploitation, 3 en distribution).
– Le cursus Création de séries TV dure 1 an et accueille 10 étudiants.
– Le cursus SACRe dure 3 ans et accueille 8 étudiants issus des 5 écoles d’art parisiennes du Ministère de la Culture associées dans PSL et de l’École normale supérieure (ENS).


Les enseignements sont transmis par des professionnels en activité. Sous la direction des 20 directeurs de départements qui conçoivent les programmes, plus de 400 professionnels interviennent chaque année (pour des durées variables entre 3 heures et 3 mois) sous forme d’ateliers, d’exercices ou de rencontres.

Contact :
La fémis - 6 rue Francoeur - 75018 Paris - T 01 53 41 21 00
femis@femis.fr - www.femis.fr



La Dynamo de Banlieues Bleues
Située en plein cœur du quartier des Quatre-Chemins, à Pantin, à deux pas du métro, du RER, du périphérique et de la route nationale, La Dynamo de Banlieues Bleues est installée dans une ancienne fabrique de sacs de toile de jute, témoignage du patrimoine industriel de la banlieue est-parisienne.
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L'esthétique industrielle du début du 20ème siècle a été revisitée par une architecture contemporaine (Périphériques-architectes) où dominent matériaux bruts (tôle plastique, écailles en métal, béton brut, bois) et couleurs vives (orange, rose, doré) pour créer un espace dont la modernité s'ancre dans la tradition.
La salle de concerts de La Dynamo, de forme prismatique, est un bâtiment neuf et autonome revêtu d'un bardage en bois, implantée dans le jardin en cœur d'îlot. Cette salle, la première construite en France pour le jazz et les musiques improvisées, possède des qualités acoustiques exceptionnelles et permet des configurations multiples (scène centrale/frontale, salle assise/debout) et accueille concerts mais aussi répétitions avec lumière du jour grâce à une baie vitrée.
Autour de la nef, vaste halle industrielle et véritable puits de lumière, se distribuent les autres espaces : un agréable jardin – une rareté pour une salle de concerts ! – trois studios de répétitions, « écrins dans l'écrin » offrant aux musiciens des moyens de travail confortables, et une cafétéria avec sa terrasse intérieure-extérieure.
La Dynamo se trouve à 100 mètres du métro Aubervilliers-Pantin-Quatre Chemins, non loin de la Cité des Sciences et de l'Industrie, du Centre National de la Danse, du Théâtre de la Commune d'Aubervilliers ou encore de la Galerie Thaddaeus Ropac Pantin.



Musée d'art moderne de la ville de Paris
Entre les Champs-Elysées et la Tour Eiffel, le Musée d’Art moderne est installé dans un bâtiment construit à l’occasion de l’Exposition Universelle de 1937. Sa collection, riche de près de 10 000 œuvres, témoigne des courants artistiques du XXème et XXIème siècle. Des œuvres in situ exceptionnelles comme La Danse inachevée de Matisse ou La Fée Electricité de Raoul Dufy complètent cet ensemble. Tout au long de l’année, sont programmées des expositions d’art moderne et contemporain d’envergure internationale.


Centquatre-Paris
Situé dans le 19e arrondissement, le CENTQUATRE-PARIS est un espace de résidences, de production et de diffusion pour les publics et les artistes du monde entier. Lire la suite...

Pensé par son directeur José-Manuel Gonçalvès comme une plate-forme artistique collaborative, il donne accès à l'ensemble des arts actuels, au travers d'une programmation résolument populaire, contemporaine et exigente. Lieu de vie atypique jalonné de boutiques, il offre également des espaces aux pratiques artistiques libres et à la petite enfance. Pour les start-ups qui intègrent son incubateur, il constitue un territoire d'expérimentation unique, à la croisée de l'art et de l'innovation.





Beaux-arts de Paris


Le Bal
L'ouverture du BAL est l'aboutissement d'une aventure de trois ans pour créer un lieu indépendant dédié à la représentation du réel par l'image, sous toutes ses formes : photographie, vidéo, cinéma, nouveaux médias. C'est aussi le résultat d'un pari : celui de transformer une salle de Bal des années folles en un espace ouvert, mobile, réactif aux formes contemporaines du "document". Lire la suite...

La mission de ce nouvel espace s'inscrit d'emblée dans un spectre large, celui du « document » visuel, dans tous ses états, fixe et en mouvement, avec toute la complexité d'une notion historiquement fluctuante et toute la diversité des pratiques artistiques ; de Walker Evans à Jeff Wall, de Eugene Atget à Gilles Peress ; différentes hypothèses sur le monde, différentes postures, différentes constructions de l'expérience humaine.
La naissance du BAL parait d'autant plus nécessaire qu'elle intervient à l'heure où les créateurs interrogent plus que jamais les conditions de production, de diffusion et de réception des images : le monde est-il encore lisible à partir de sa surface ? Comment « représenter un monde qui se définit par la représentation, qui ne cesse de s'enregistrer et de s'enregistrer s'enregistrant ? » (Marc Augé). LE BAL doit se faire l'écho de ces questions et présenter des travaux qui mettent délibéremment le genre à l'épreuve. En jeu, la compréhension de ce qui « nous arrive » au-delà des apparences.
En 2006, la Ville de Paris décide d'acquérir les murs. La salle de BAL se transforme en espaces d'exposition, librairie et café grâce au talent de deux jeunes architectes, Thomas Dubuisson et Caroline Barat.
Depuis septembre 2008, la plateforme pédagogique du BAL, La Fabrique du Regard, mène chaque année 4 programmes d'éducation à l'image pour 2000 collégiens et lycéens de l'éducation prioritaire provenant de 70 établissements de 7 académies. Notre objectif : former des « citoyens- regardeurs ». Faire comprendre aux jeunes comment les images se font et ce qui conditionne notre regard sur elles.
En cinq ans, le projet s'est étoffé, il s'est précisé. Fidèle à notre impulsion première, il perpétue un esprit de défricheurs, de passeurs, de révélateurs. Avec une ambition claire : s'emparer de tous les moyens possibles (expositions, débats, co-éditions, aides à la création, ateliers...) pour faire découvrir au public des oeuvres documentaires qui mêlent à des degrés divers, enquête, expérience, enregistrement, analyse, description et invention formelle. Nous avons inventé LE BAL pour créer une zone franche, un territoire d'images traversé de part en part par des enjeux historiques, sociaux et politiques. Pour créer un lieu et des temps de re-connaissance du réel dans toute sa complexité, ses contradictions. Face à la crise de l'information visuelle et à l'omniprésence de la société du spectacle, nous faisons le pari que l'image-document peut résister. Sans illusion mais sans résignation. Simplement pour dire le monde.




PARTENAIRES MEDIAS :


Transfuge
Tous les mois, Transfuge a pour objectif de vous proposer le meilleur de l'actualité littéraire et cinématographique. La question fondamentale que pose Transfuge est : qu'est-ce qui se passe aujourd'hui dans la culture ? Être à la pointe de la culture, voilà notre objectif.


Paris art
Depuis sa création en juin 2002 par André Rouillé, paris-art.com est devenu le premier site internet francophone sur l'art et les cultures contemporains. Art, photo, design, danse, livres... Toutes les expositions, événements et spectacles contemporains en France.


Les inrocks
L'actu politique, société, média, culture vue par les inRocKs
www.lesinrocks.com
Sur Twitter : @lesinrocks @inrockslive @lesinrockslab @inrockstv @Lesinrocksstore


France Culture
France Culture apporte chaque année son soutien à de nombreux événements culturels de qualité. Véritable exception dans le monde des médias depuis sa création en décembre 1963, France Culture n’a jamais eu autant d’audience et d’influence.
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France Culture Plus, le webmédia étudiant ; France Culture Papiers, la première revue culturelle réalisée à partir d’émissions de radio, retranscrites, éditorialisées, illustrées et enrichies ; France Culture Forums, consacrés à la Culture, la Philosophie, les Sciences, l’Histoire, le Numérique pour confronter les grandes disciplines du savoir au monde contemporain; France Culture Fictions, le portail des fictions. Au-delà de l’antenne qui rassemble chaque jour plus d’1 million d’auditeurs, la galaxie France Culture ne cesse d’étonner et de se développer. Retrouvez l’actualité culturelle dans Les Matins de Marc Voinchet, La Grande Table de Caroline Broué, Le RenDez-Vous de Laurent Goumarre, La Dispute d’Arnaud Laporte.
Tout savoir, tout écouter, franceculture.fr




A Nous Paris
A Nous Paris est un magazine gratuit hebdomadaire qui diffuse l'actualité culturelle et tendance de la région parisienne.


Bref
Bref, le magazine du court métrage édité par L'Agence du court métrage est accompagné à chaque parution d'un DVD de courts métrages "La petite collection".


Art Press
Créée en 1972, artpress est une revue mensuelle d’information et de réflexion sur la création contemporaine. Acteur et témoin engagé de la création d’aujourd’hui, artpress a pour vocation de couvrir l’ensemble de la scène artistique mondiale. Lire la suite...

Bilingue (français/anglais) artpress propose à ses lecteurs une approche éditoriale unique : lier les différentes formes de la création contemporaine – arts plastiques, littérature, photo, vidéo, cinéma, arts électroniques, architecture, danse, théâtre, musique, … – entre elles et les mettre en perspective. Chaque mois, des articles de fond analysent les grands événements artistiques, les phénomènes culturels de notre époque, ainsi que les courants de pensée émergents. Des comptes-rendus d’expositions et chroniques thématiques enrichissent également chaque numéro.
artpress publie également artpress2, revue trimestrielle thématique confrontant les opinions et accueillant de nombreux auteurs de tous pays.



Mouvement
Fondé en 1995, Mouvement est un magazine culturel de référence bimédia, pluridisciplinaire, et spécialisé dans les pratiques artistiques contemporaines. En 2014, pour sa seconde édition, Mouvement, opère un tournant. Il affirme plus nettement son orientation internationale et sociétale, en mettant en regard les enjeux esthétiques et les enjeux politiques des mondes d'aujourd'hui.
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Mouvement est le seul magazine bimestriel consacré à toutes les facettes de la création contemporaine. Tout particulièrement attentif aux formes émergentes et aux propositions artistiques inclassables, Mouvement noue un dialogue en direct avec les acteurs culturels d'aujourd'hui. Carnets de création, reportages en coulisses, entretiens et portraits, ce magazine éclaire les recherches des artistes et leur donne la parole à travers des portfolios, des cartes blanches et des tribunes. Avec l'indépendance de ton qui le caractérise, Mouvement offre également une sélection d'événements culturels.



Slash
Slash est un agenda, un magazine et une application iPhone qui présente le meilleur de l'actualité artistique. Présenter les institutions et les lieux incontournables au même titre que les jeunes galeries à travers un agenda complet des expositions et des événements associés — conférences, projections ou performances.
Lire la suite...

Le magazine en ligne offre une alternative vivante au format papier et amorce une réflexion inédite sur les courants émergents, les nouveaux artistes comme les plus reconnus.




Pour l'Atelier :


Cinémas 93
Cinémas 93 initie, coordonne et accompagne un certain nombre de rendez-vous et d'événements dans les salles de cinéma départementales. Lire la suite...

En collaboration avec ces cinémas, l'association est présente sur le territoire à travers :
• L'Aide au film court (dispositif de soutien à la création du Département de la Seine-Saint-Denis)
• Les actions éducatives et le jeune public (Collège au Cinéma, Culture et Art au Collège, les Tout-petits)
• Des actions de réseau (avant-premières, Les Echappées, carte abonné, journées d'études, questions de cinéma, passeurs d'image)



Les Machineurs
Un service unique dédié au cinéma numérique et à la télévision. "From Lens to DCP". Les Machineurs accompagnent vos productions sur toutes les phases techniques de la fabrication de votre film. Lire la suite...

Spécialisé dans les Caméras RED (One / Epic / Scarlet ...) et toutes les caméras D-Cinéma comme l'Alexa de chez ARRI et tous les DSLR... Nous proposons un véritable service de laboratoire numérique sur les longs métrages et les téléfilms. La postproduction, l'étalonnage les génériques, titrages et sous-titrages. La création de vos masters DCP etc. Le tout en 2D ou 3D en 2k ou en 4K...





Conseil départemental de la Seine-Saint-Denis

Et aussi...

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